Рисуночное письмо
«Кто видел Марию Монтессори один
раз, тот никогда ее не забудет, и кто слышал ее
проникновенные слова, произносимые прекрасным
гармоничным голосом, о воспитании маленьких
детей, в душе того слова эти будут звучать как
завет истинно талантливого человека».
Юлия Фаусек |
Чаще всего дети рисуют людей анфас. Но
как только человек обретает определенные
очертания, можно заметить и изображения в
профиль. При этом ребенок продолжительное время
рисует лишь часть фигуры в профиль, остальное
изображение лицом обращено к наблюдателю. Не так
ли рисовали людей древние египтяне? Можно
догадаться о генетическом происхождении первых
детских рисунков. Ведь в каждом из нас заложена
эволюция всего человеческого рода. И мы еще не
раз увидим вещественные доказательства этой
эволюции в изобразительной и письменной
деятельности детей.
Следующая стадия развития рисунка —
стадия правдоподобных изображений. Малыш
отказывается от схемы и пытается воспроизвести
действительный вид предметов. В человеческой
фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто
даже тогда, когда изображается спокойно стоящий
человек. Руки начинают функционировать: человек
на рисунке что-нибудь держит. На голове
появляются волосы, иногда оформленные в
тщательно прорисованную прическу. Шея
приобретает соизмеримость, плечи — округлость.
Больше внимания уделяется изображению одежды. На
многих рисунках можно заметить и схематичных
людей, и хорошо прорисованных.
Характерная особенность
изобразительного творчества 4–5-летних детей —
большая смелость. Ребенок изображает самые
разнообразные события из своей жизни и
воспроизводит особенно увлекающие его
литературные образы и сюжеты из книг. Дети могут
рисовать животных, которых они никогда в жизни не
видели, дома, мало похожие на те, в которых они
живут, фантастические механизмы и
несуществующие карты окрестностей.
Изобразительная деятельность, подобно игре,
позволяет малышу более глубоко осмыслить
интересующие его сюжеты. Однако еще более важно,
что по мере овладения изобразительной
деятельностью у ребенка создается внутренний
план, который пока еще нуждается в материальных
опорах, и рисунок — одна из таких опор. Лев
Семенович Выготский любил повторять слова
Б.Спинозы: «Никакое большое дело не делается без
большого чувства». И в этой связи ценность
изобразительного творчества ребенка не в том,
что оно развивает некие навыки, а в том, что
создает, как подчеркивал Л.С. Выготский, «фон
жизни, фон жизнедеятельности <...> расширяет,
углубляет и прочищает эмоциональную жизнь
ребенка, впервые пробуждающуюся и
настраивающуюся на серьезный лад».
Исследователи детского
изобразительного творчества пишут, что можно
встретить два типа рисовальщиков: наблюдатели и
мечтатели. Для творчества наблюдателей
характерны образы и сюжеты, увиденные в жизни,
для мечтателей — образы сказок, фантазий. Одни
рисуют машины, дома, произошедшие с ними события,
другие — пальмы и жирафов, ледяные горы и
северных оленей, космические полеты и сказочные
сценки.
Также исследователи детского
творчества выделяют рисовальщиков, склонных к
развертыванию сюжета, повествования (у них
изображение сюжета в рисунке дополняется речью и
приобретает игровой характер), и тех, кто
предпочитает изображать отдельные предметы (у
них преимущественно развивается способность
изображения). Американский ученый
Г.Гарднер называет их «коммуникаторами» и
«визуализаторами». Для первых процесс рисования
всегда включен в игру, в драматическое действие,
в общение; вторые сосредоточиваются на самом
рисунке, рисуют самозабвенно, не обращая
внимания на окружающее. Понаблюдаем за теми и за
другими. У коммуникаторов творческое выражение в
речи настолько велико, что рисунок становится
лишь опорой для развертывания рассказа.
Изобразительная сторона рисунка для них почти не
важна. А визуализаторы, напротив, сосредоточены
на изображении, активно воспринимают предметы и
создаваемые рисунки, заботятся об их качестве. У
них преобладает интерес к декорированию
изображения, то есть, говоря более обобщенно, к
структурной стороне своих произведений.
Ребенок, рисуя, мысленно действует среди
изображаемых им предметов, он только постепенно
становится по отношению к своему рисунку
посторонним зрителем, находящимся вне рисунка и
смотрящим на него с определенной точки зрения,
как смотрим мы. Все кажущиеся нелепицы детского
рисунка обусловлены не тем, что ребенок рисует
бессознательно, нет, у него есть своя особая
логика, свои реалистические и эстетические
запросы. Например, плоские фигуры маленький
ребенок воспроизводит целостнее, чем взрослый.
Можно сказать, что его рисунки сродни
работам импрессионистов. Он стремится не столько
к изображению оптических проявлений вещей,
сколько к воспроизведению их целостной сущности,
а, следовательно, также и к воспроизведению
оборотной стороны или оптически совершенно не
воспринимаемых свойств вещи. Первые рисунки
ребенка столь же индивидуальны, как и сигналы уже
пройденного довербального периода: это
индивидуальные символы предметов и явлений, от
которых вовсе не требуется похожести на объект
изображения. Именно поэтому малыша не беспокоит,
действительно ли похожи его домики, машины,
собаки и коровы на своих реальных прототипов.
Попросите пятилетнего ребенка
нарисовать куб, и он изобразит его в виде
квадрата с боковинками, то есть не одну отдельно
взятую поверхность куба, а сжатое выражение
многосторонней или даже всесторонней
квадратности куба. Ребенок не передает нечто ему
противостоящее, отделенное от него пропастью,
которая существует между нами, взрослыми, и
предметами, а выражает в рисунке способ
воздействия предмета на него самого. Графически
выражая свои переживания, ребенок стремится
уловить именно неоптическое, что совсем не
характерно для нас, взрослых.
В возрасте 5–7 лет освоение образного
мира в рисунке также происходит от человека к его
окружению. Пропорции первыми устанавливаются
именно в человеческой фигуре. Характерный
рисунок этого периода: высокий большой человек
рядом с маленьким многоэтажным домом и маленькой
легковой машиной. Часто в рисунках фигурируют
члены семьи. Те, кого ребенок особенно любит,
изображаются более тщательно: ребенок стремится
добиться максимального сходства и всячески
украшает портрет. В изображении семьи иногда
также присутствуют желаемые, но реально не
существующие родственники. Рисунки подобного
содержания могут служить ценным материалом для
диагностики внутрисемейных отношений и условий
воспитания ребенка. В автопортретах малыш обычно
отражает положительное отношение к своей
персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду,
находится в желаемом месте и в желаемых
обстоятельствах. Это соответствует центральному
личностному новообразованию развивающегося
ребенка: у него отчетливо представлены чувство
доверия к внешнему миру и чувство личной
ценности. Когда ребенок начинает рисовать себя в
неприятных ситуациях, это свидетельствует о его
неблагополучном эмоциональном состоянии.
Книга Елены Хилтунен «Свободное письмо.
Дети учатся писать по методу Монтессори» вышла в
издательстве «Генезис».
www.genesisbook.ru
Тел. 8(495) 682-54-42
Продолжение следует